如果可以，希望這個展覽快到你還沒有看就結束了
暌違四月之久，不知道你還好嗎？
因為疫情的影響，或許改變了我們對于世界、對于社會、對于生命的很多看法。
藝術或許不能成為人們充饑的食物，不能成為人民救命的良藥。但經歷過疫情的我們，也許不只是經受了生理上的傷害，可能經歷了更多靈魂的拷問和心靈的傷痛……或許，心底的悲傷更需要傾瀉的出口。
我們歡迎您，帶著最親近的人，戴著口罩，在保護好自己的前提下，前來觀展在黎藝術館里，“庚子鼠年祭”既作為一件藝術作品，同時，更重要的是作為一次悼念和警示，讓我們為疫情中消逝的生命默哀，讓我們為全世界的人類祈禱。
如果可以，我們希望展覽明天就結束，因為這意味著全世界范圍內，疫情得到了有效的控制。
支持單位 | 湖南省設計藝術家協會 / CIID長沙 / 瀟湘設計書院 / 湖南省設計藝術家協會公共藝術專業委員會
媒體支持 | 雅昌藝術 / 鳳凰湖南 / 新湖南 / 紅網 / 瀟湘設計書院 / 凡益
贊助機構 | 衡潤集團 / 和壹光影藝術空間 / 目耳文化 / 廿父紀 / 上海百牧建筑設計
展覽時間（開幕式時間） | 2020-04-11 下午4:04
地址 | 湖南省長沙市岳麓區瀟湘南大道368號中盈廣場C棟2樓黎藝術館
何玲（本次開幕式主持人，藝術家，湖南省設計藝術家協會公共藝術專業委員會秘書長，黎藝文空間藝術總監）
“首先，非常感謝各位能夠來參加庚子鼠年祭藝術計劃的開幕式。之所以把庚子鼠年祭稱為一次藝術計劃而不是展覽，原因在于作品的內容是每天都在更新的，我們會持續關注全世界范圍內，更新每日因新冠肺炎不幸離世的人數數字。作品本身也是將中國文化內涵與西方的一些表現形式相結合，以情感和理性兩條線索為脈絡來進行。作為一件藝術作品，我想，不論庚子鼠年祭的形態如何，它應該起到一些類似紀念碑的作用，一方面是悼念與紀念，一方面是警示。如果能為大眾帶來一些思考的角度，這也是本次藝術計劃的初衷，謝謝大家！”
劉云（湖南省文聯副主席，湖南省美協常務副主席，中國美協河山畫會副會長）
“我的印象中好像這是疫情后我們湖南藝術界線下的第一個展覽。我覺得這個活動它的意義，包括方式可能區別于其他的展示。首先，它的主題和我們息息相關，對于今年我們人類特別關注的疫情，作為人類的一員，在疫情中的這種感受，我想今后會伴隨我們對世界有更深刻的認識。剛聽幸子講這個活動是一個連續性的，我恰恰就是剛來之前就在想這個事情它一次不會引起大家的關注，如果把它做成連續的，一次二次三次的話，它的意義，社會關注度就不一樣。希望這個活動能夠成功，延續下去。這樣藝術的作用才能凸顯出來。”
魏春雨（湖南省設計藝術家協會主席、湖南大學建筑學院前院長、博導，著名建筑藝術家）
“在我的印象中，在中國人的傳統里，就像剛剛過了的清明，一般都是祭奠親人、朋友，要不就是體制內組織的哀悼。由藝術家自發組織起來的，而且我們這個明顯還不完全是一個簡單的祭奠，而是和我們的藝術創作活動深度關聯起來，這個第一次是很有深度的。這個時候，自發組織的更加凸顯出我們的社會責任感，雖然我還沒有完全了解，但我覺得這個已經很成功了。”
鄒建平（湖南省美協副主席，著名藝術家）
“在庚子之歲，我們召開了一個黑色的關于疫情的活動，以真實的場景、行為包括記錄。在這種疫情的影響下，可能中國的當代藝術都會重新書寫。大家通過這次的展覽，通過這次的記錄，我們可以看到，無論是藝術家也好，設計藝術家也好，都要從真實的靈魂出發，發出真實的聲音。展覽或許為湖南藝術也好，當代藝術也好，開啟了一個全新的觀念，希望這個展覽能在藝術史上留下精彩的一筆！謝謝！”
馬建成（湖南省設計藝術家協會副主席、秘書長）
“因為胡骉老師的轉型對我們我們設計藝術家協會具有示范作用，甚至是在整個公共藝術界去發揮作用的。胡骉老師講了原由是女兒的出生，和國家的命運，世界的命運和人類的命運是共同體。我們作為設計藝術家也是一樣的，也是人類的組成部分，我們有責任有義務有擔當為世界的大事做出思想的表達，情緒的表達。謝謝大家！”
胡骉（湖南大學建筑學院 副教授，DAL數字建筑實驗室主任，主創藝術家）
“今年實際上對我個人、家庭是件大喜事，我的女兒剛剛滿月，我創作這個鼠天使其實是我給她的禮物。在一月下旬的時候，整個的環境，尤其是醫療環境急劇惡化，我的女兒來到人間的過程充滿各種各樣的曲折。但她還是很幸運，她很健康。關于家庭，個人的這種小意識、小經驗真的是跟國家的大意識、大事件聯系在一起的。就疫情這件事，我想這不是一個人的事情，這也不是一個行業的事情，這是我們整個人類的大事情。最終我就邀請了何老師，李老師，包括一些年輕的團隊做這件很小的事情。我同意幸子定義這是一個計劃，所有的展覽和計劃我們希望過程能延長。但是說實話，海報上寫的很清楚，我們的計劃是4月11日至全世界的疫情基本穩定。就我個人而言，包括我們團隊最真實的想法，希望這個疫情盡快結束，我們的藝術計劃早日結束。謝謝大家。”
“這次展覽是我本人參與過的最特別的一次展覽，我想這次展覽至少在湖南美術史上可以留下一筆的展覽，是別開生面的。它首先不是一個常規的展覽，也不是一個在展廳里固化的展出。它是一個正在進行時的，一直延續的、不斷更新的展覽。而且這個展覽的主題是一個人類的主題，它表達的不是個人的感傷，它是整個人類在這樣一場突如其來的疫情面前所表現的復雜的感受。我沒有寫過祭文，但我寫這篇祭文的時候內心是沸騰的，是飽含感情的。也感謝李兵老師的配音。我很榮幸參加這次藝術計劃，在這樣的大災大難面前，在整個人類的困境面前，所有的藝術家都不應該缺席，都應該出來表達自己的聲音，也希望我們的聲音能夠越傳越遠。”
李兵（著名主持人 左）
到場的嘉賓還有：傳忠誠（湖南省設計藝術家協會副主席）；朱力（湖南省設計藝術家協會副主席）；譚伯牛（著名歷史學家）；孟澤（中南大學中文系教授）；陳新（著名藝術家）；鐘琦（湖南省地質博物館副館長）；徐天舒（CIID長沙秘書長）；王蔚（凡益工作室創始人）；李輝武（著名青年策展人）；黃興勇（湖南省設計藝術家協會公共藝術專業委員會主任）；王學理（卓伯根中國總經理）；徐東平（著名企業家）；伍春華（衡潤集團董事長）；王一鳴（中盈萬嘉置業有限公司董事長）等。
庚子鼠年清明祭文
——悼新冠疫情中死難的人們
文/何立偉
“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”
這是唐代詩人杜牧寫的“清明”詩。此刻，我們不是“行人”；此刻，我們是悼亡者；此刻，我們是杜牧所寫的“斷魂”的人。
我們淚雨紛紛，奉上心香，仰望蒼天，匍伏大地，祭悼那些在此次新冠疫災中痛苦地離開我們的所有亡靈。
庚子鼠年，本當有個溫馨的春節，接著有個明麗的春天，你們本當喝著團圓美酒，本當推門賞花踏春，但是天災人禍倏然襲來，奪走了你們本當有的這一切幸福和快樂，人間美景，從此永訣。
生者同死者，一個在天，一個在地，陰陽兩隔，至痛至傷。雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。大難臨頭的時候，我們沒有人不是罹難者。我們活著，是為幸存，在此痛悼你們，也是痛悼這個死去的春天，痛悼我們內心逝去的那些同你們與共過的明媚的時光。我姑酌彼兕觥，維以不永傷。災禍的緣起我們正在尋找，災禍的責任我們正在追究，這是對生者的交待，這是對死者的告慰。我姑酌彼兕觥，維以不永傷。我們要好好地活著，同時痛定思痛，為的是使這樣的天災人禍不再發生，這是你們的遺愿吧，不然你們一定死不瞑目。這也是我們的職志吧，不然我們活得沒有理由。
我姑酌彼兕觥，維以不永傷。
安息呵，那些在天的亡魂。
安息呵，真正的春天，你們有眼，一定會看到的。
我姑酌彼兕觥，維以不永傷。
寫給“庚子鼠年祭”
文/策展人：幸子
從武漢封城到新冠肺炎在全世界范圍內的肆掠，疫情之下，生離死別都被殘忍的擺在面前。在無情的災難面前，活著將成為了人們最迫切甚至是唯一的訴求， 如同作家余華所說：
“作為一個詞語，‘活著’在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于喊叫，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。”
在這種時候，藝術既不能成為充饑的糧食，也不能成為救命的藥，藝術看上去似乎真的是無用的，同樣，討論藝術的有用和無用，似乎也毫無意義。
所以，與其把“庚子鼠年祭”稱為一次藝術展覽，我們更愿意把它稱之為一次藝術計劃，它根植于全世界所面臨的殘酷現狀，無數家庭的切膚疼痛，不斷攀升的死亡人數，以及一次又一次在災難降臨之后，人們毫無用處的懊悔卻又一次又一次的故態重演……而在漢語里，“祭”本意為向神靈、祖上獻上供品，并舉行儀式，表示崇敬、祈求保佑。后來演變為對已故之人的追悼及儀式。它是動詞，同時又暗示了這次計劃的另外一重含義，即“記”，將全世界每日更新的死亡數字，記錄并呈現出來，是作品重要的一部分，它不以人的意志為轉移。
英國學者克萊爾·畢莎普認為“‘計劃’一詞在1989年以后的藝術中頻繁出現是十分重要的。“‘計劃’意味著作品以開放的、后制的、以研究為基礎的、長期的形式取代作為一個客體的藝術作品。”就像庚子鼠年祭這個藝術計劃，它包含很多內容，它的時間我們無法預測，如同疫情的結束我們根本無法預測，但我們希望，展覽的時間越短越好，因為這就意味著世界再一次安全了。
庚子鼠年祭建立了一個極具矛盾感的空間，中式的文化內涵和西式的表現方式產生結合；理性和情感成為兩條相交的脈絡；書寫著祭文的松軟的泥土和踩在腳下咯吱作響的石子路；挑高的空間與刻意壓低的視覺焦點一一形成對比。兩只鼠的形象被安排在所有沖突的交接點，鼠年的“鼠”的形象配合著“哀悼基督"式的動作；一條脈絡展示著充滿情感取向的視頻內容,另一條脈絡則用一個個冰冷的死亡數字記錄著疫情的殘酷……與此同時，在進入同時也是出口的“三角形”旁，六只小老鼠，排列演示著慢慢站立起來的系列動作，暗示著生機，提示著即使面對慘烈的現狀，全世界也需要滿含希望，如同經歷了漫長的76天的封城，武漢城市的重啟，昭示著的是黑暗終會過去……
作品整體所呈現出來的沉重感，一是在于我們所面臨的世界范圍內的現狀是如此慘重，以至于整件作品的氛圍基調都是十分肅穆的。同時也是因為作品的呈現方式，在相對敞亮的大空間里，單獨隔出的小空間，巨大的墻板保持了它和柱子之間細微的距離，正面被切割出來的三角形僅僅作為可以洞見一部分內容的窗口，人們需要從側面稍大的三角形切口進入，或許是并不那么舒服的可以讓人進入的高度。整件作品被塑造得如同一座紀念碑，不論它的形態如何，它總應當兼具紀念與警醒的作用。庚子鼠年祭最大的意義或許就在于此。
按照豪澤爾的藝術社會學研究方法，藝術不可避免的要受到它所處的時代的影響，藝術家也是如此。就像1630年被普桑所描繪的《阿什杜德的瘟疫》，1869年被居勒•埃里•德洛內繪制的《被瘟疫侵襲的羅馬城》，又或是2003年被趙振華所繪制的《抗擊非典》系列作品。但豪澤爾所說的藝術社會學實際上更強調藝術對于社會的反作用，如同前衛主義否定了現代主義，因為他們認為現代主義只處理風格的形式演變，而前衛主義實際上“否定的不是一種早期的藝術形式（一種風格），而是藝術作為一種與人的生活實踐無關的體制。”它強調了藝術作為一種形態，對于社會的關注與反映是正當而合理的。試問又有哪個藝術家能不受到他所處的社會對他的影響呢？
而縱觀當代藝術的發展，它似乎不可避免的走向了兩個方向，“在一極，藝術成為了一種單純的筆墨游戲與自娛自樂，一種與當下感性毫不相關的文人雅玩或匠人的玩意兒。……社會的轉型、生活的演化、感受性的變遷、審美觀念的變化，在他們看來都是毫無意義的東西，或者干脆是不存在的。”在另一個方向，藝術家把自己的眼光更多的投擲于我們的日常生活，社會的問題被暴露在藝術作品中，一是因為藝術家對這個社會充滿“野心”，企圖以藝術的方式解決問題，而藝術實際上可能并不能產生直接的效用，那么，藝術如何起作用？這也是“庚子鼠年祭”意圖拋出的問題，作為一件藝術作品，它有什么用？也許需要留給更多看過它的人去評判。
就藝術作品而言，重大社會事件、歷史事件將不可避免地影響一批人的藝術創作方向，為其提供題材。而作品動機很重要，如同，醫生用醫術救人，而藝術家用藝術作品呈現、記錄、反思，方式不同而已，作用點自然也不同。當然，人們的指責也是無可厚非的，我們的時代并不缺乏藝術投機者，如同其它行業一樣，也許時間會成為最好的篩子……
黎藝術館以學術視野，當代格局為主要宗旨，是黎藝文空間的重要發聲平臺。
作為一家民營藝術館，黎藝術館致力于成為深入促進國內外藝術家、藝術機構、藝術項目之間互動的平臺。定期舉辦國內外藝術展覽與國際藝術駐留項目，通過藝術展覽、藝術家駐留計劃、學術研究、公共教育等多種形式的活動，拉近公眾與藝術之間的距離，更力主成為湖南藝術與文化展示、交流與創造并舉的重要基地。建立湖南與國內外藝術交流與展示的平臺，致力于促進全球化背景下中國當代藝術的繁榮發展，以及東西方當代藝術的交流與合作。
青年藝術家展覽扶持計劃將把目光聚焦于優秀青年藝術家，通過舉辦展覽、畫冊出版、學術講座等活動，旨在為當代優秀青年藝術家們搭建一個專業的發聲平臺。國際藝術駐留項目則以更為國際化的眼光來增進本土藝術家與國內外當代藝術家的互動與交流，藝術館本身充當著建立聯系的橋梁作用。
